من‏ ‏”هي”؟‏… “‏هي”‏ ‏كل‏ ‏شئ‏!‏

من‏ ‏هي؟‏… ‏هي‏ ‏الأم‏ ‏والأخت‏ ‏والابنة‏ ‏والجارة‏… ‏هي‏ ‏المرأة‏ ‏الريفية‏ ‏البسيطة‏ ‏التي‏ ‏قد‏ ‏لا‏ ‏تعرف‏ ‏القراءة‏ ‏ولكنها‏ ‏تخرج‏ ‏للمجتمع‏ ‏علماء‏… ‏هي‏ ‏عماد‏ ‏البيت‏ ‏والعمود‏ ‏الفقري‏ ‏الذي‏ ‏يصلب‏ ‏كيانه‏… ‏هي‏ ‏التي‏ ‏تنظم‏ ‏البيت‏ ‏وترتبه‏ ‏وتحافظ‏ ‏علي‏ ‏التوازن‏ ‏بداخله‏… ‏هي‏ ‏رمز‏ ‏للحياة‏ ‏اليومية‏ ‏البسيطة‏ ‏كربة‏ ‏منزل‏ ‏تعيش‏ ‏يومها‏ ‏بهدوء‏ ‏وسط‏ ‏صخب‏ ‏الحياة‏ ‏وتؤدي‏ ‏دورها‏ ‏في‏ ‏رضاء‏ ‏كامل‏ ‏دون‏ ‏كلل‏ ‏أو‏ ‏شكوي‏.‏
من‏ ‏هي؟‏… ‏هي‏ ‏بالفعل‏ ‏كل‏ ‏شئ‏… ‏هذا‏ ‏ما‏ ‏عبرت‏ ‏عنه‏ ‏الفنانة‏ ‏المتميزة‏ ‏مها‏ ‏صفي‏ ‏الدين‏ ‏أبو‏ ‏العز‏ ‏في‏ ‏معرضها‏ ‏الذي‏ ‏يحمل‏ ‏اسم‏ ‏هي‏ ‏والمقام‏ ‏بالقاعة‏ ‏الرئيسية‏ ‏للفنون‏ ‏التشكيلية‏ ‏بدار‏ ‏الأوبرا‏ ‏خلال‏ ‏النصف‏ ‏الأول‏ ‏من‏ ‏أبريل‏ ‏الجاري‏, ‏ويتميز‏ ‏اتجاه‏ ‏مها‏ ‏صفي‏ ‏الدين‏ ‏بالميل‏ ‏إلي‏ ‏الصراحة‏ ‏والوضوح‏ ‏في‏ ‏أعمالها‏ ‏الفنية‏ ‏فهي‏ ‏تستخدم‏ ‏درجات‏ ‏ألوان‏ ‏نقية‏ ‏جدا‏, ‏وعناصر‏ ‏صريحة‏ ‏لا‏ ‏تحتمل‏ ‏معنيين‏. ‏كما‏ ‏اعتمدت‏ ‏في‏ ‏غالبية‏ ‏لوحاتها‏ ‏علي‏ ‏رسم‏ ‏المشهد‏ ‏من‏ ‏مستوي‏ ‏النظر‏ – ‏أي‏ ‏أن‏ ‏المشاهد‏ ‏للوحاتها‏ ‏يجد‏ ‏نفسه‏ ‏كما‏ ‏لو‏ ‏أن‏ ‏متواجدا‏ ‏في‏ ‏الحدث‏ ‏نفسه‏ ‏وضمن‏ ‏المؤثرين‏ ‏فيه‏, ‏ويعتبر‏ ‏هذا‏ ‏الاتجاه‏ ‏من‏ ‏أهم‏ ‏ما‏ ‏يميز‏ ‏المدرسة‏ ‏الواقعية‏ ‏في‏ ‏الفن‏ ‏التشكيلي‏.‏
جاءت‏ ‏الواقعية‏ ‏ردا‏ ‏علي‏ ‏المدرسة‏ ‏الرومانسية‏ ‏في‏ ‏أوائل‏ ‏القرن‏ ‏التاسع‏ ‏عشر‏, ‏فقد‏ ‏اعتقد‏ ‏أصحاب‏ ‏الواقعية‏ ‏بضرورة‏ ‏معالجة‏ ‏الواقع‏ ‏برسم‏ ‏أشكاله‏ ‏وعناصره‏ ‏كما‏ ‏هي‏, ‏فالمدرسة‏ ‏الواقعية‏ ‏ركزت‏ ‏علي‏ ‏الاتجاه‏ ‏الموضوعي‏ ‏في‏ ‏العمل‏ ‏الفني‏, ‏وجعلت‏ ‏المنطق‏ ‏الموضوعي‏ ‏أكثر‏ ‏أهمية‏ ‏من‏ ‏الذات‏, ‏فصور‏ ‏الرسام‏ ‏الحياة‏ ‏اليومية‏ ‏بصدق‏ ‏وأمانة‏, ‏دون‏ ‏أن‏ ‏يدخل‏ ‏ذاته‏ ‏في‏ ‏الموضوع‏, ‏وذلك‏ ‏ما‏ ‏تجده‏ ‏في‏ ‏لوحات‏ ‏الفنانة‏ ‏مها‏ ‏صفي‏ ‏الدين‏, ‏فتجدها‏ ‏ترسم‏ ‏الواقع‏ ‏في‏ ‏لوحة‏ ‏حارة‏ ‏دعبس‏ ‏والسيدات‏ ‏يجلسن‏ ‏وقت‏ ‏المغرب‏ ‏بجوار‏ ‏بيوتهن‏ ‏البسيطة‏, ‏ولأنهم‏ ‏تعودوا‏ ‏في‏ ‏القرية‏ ‏علي‏ ‏الأمان‏ ‏الكامل‏, ‏فأبوابهم‏ ‏دائما‏ ‏مفتوحة‏ ‏دون‏ ‏خوف‏ ‏أو‏ ‏ترقب‏, ‏ولوحة‏ ‏الفنجان‏ ‏لامرأة‏ ‏ريفية‏ ‏تجلس‏ ‏وقت‏ ‏المغرب‏ ‏علي‏ ‏الأريكة‏ ‏تتناول‏ ‏الشاي‏ ‏ببال‏ ‏رايق‏ ‏دون‏ ‏قلق‏ ‏من‏ ‏أي‏ ‏شئ‏.‏
ويعتبر‏ ‏الفنان‏ ‏كوربيه‏ ‏من‏ ‏أعلام‏ ‏المدرسة‏ ‏الواقعية‏ ‏فقد‏ ‏صور‏ ‏العديد‏ ‏من‏ ‏اللوحات‏ ‏التي‏ ‏تعكس‏ ‏الواقع‏ ‏الاجتماعي‏ ‏في‏ ‏عصره‏, ‏فقد‏ ‏كان‏ ‏ريفيا‏ ‏ولد‏ ‏في‏ ‏فرنسا‏ ‏وبدأ‏ ‏حياته‏ ‏بتصور‏ ‏الطبقات‏ ‏الغنية‏ ‏وفي‏ ‏عام‏ 1848 ‏قرر‏ ‏ترك‏ ‏الحركة‏ ‏الرومانسية‏ ‏بعد‏ ‏أن‏ ‏اقتنع‏ ‏أنها‏ ‏هرب‏ ‏من‏ ‏الواقع‏ ‏ولجوء‏ ‏إلي‏ ‏الخيال‏, ‏وبدء‏ ‏في‏ ‏التصوير‏ ‏الواقعي‏ ‏للحياة‏ ‏اليومية‏ ‏وساهم‏ ‏بشكل‏ ‏كبير‏ ‏في‏ ‏وضع‏ ‏أسس‏ ‏وقواعد‏ ‏المدرسة‏ ‏الواقعية‏ ‏للفن‏ ‏التشكيلي‏.‏
تضمن‏ ‏معرض‏ ‏الفنانة‏ ‏مها‏ ‏صفي‏ ‏الدين‏ ‏عدة‏ ‏لوحات‏ ‏لأفكار‏ ‏متعددة‏ ‏جميعها‏ ‏تدور‏ ‏حول‏ ‏الحياة‏ ‏اليومية‏ ‏للمرأة‏ ‏عامة‏ ‏والمصرية‏ ‏الريفية‏ ‏خاصة‏, ‏فتجد‏ ‏لوحات‏ ‏تعبر‏ ‏عن‏ ‏المرأة‏ ‏البسيطة‏ ‏في‏ ‏المطبخ‏ ‏المتواضع‏ ‏ذو‏ ‏الإمكانات‏ ‏البسيطة‏ ‏ولكنها‏ ‏تقوم‏ ‏بأداء‏ ‏أعمالها‏ ‏بكل‏ ‏جد‏ ‏ونشاط‏ ‏وبرضاء‏ ‏كامل‏. ‏والملاحظ‏ ‏لغالبية‏ ‏لوحات‏ ‏المعرض‏ ‏سيجد‏ ‏المرأة‏ ‏في‏ ‏وضع‏ ‏الجلوس‏ ‏باستمرار‏, ‏فهي‏ ‏إما‏ ‏تجلس‏ ‏علي‏ ‏الأريكة‏ ‏في‏ ‏وقت‏ ‏الغروب‏, ‏أو‏ ‏تجلس‏ ‏علي‏ ‏السرير‏ ‏لفرز‏ ‏الغسيل‏, ‏أو‏ ‏تجلس‏ ‏علي‏ ‏الكنب‏ ‏خارج‏ ‏المنزل‏ ‏وقت‏ ‏الغروب‏, ‏أو‏ ‏تجلس‏ ‏علي‏ ‏الأرض‏ ‏أمام‏ ‏الطاولة‏ ‏لإعداد‏ ‏الطعام‏, ‏ويعتبر‏ ‏وضع‏ ‏الجلوس‏ ‏في‏ ‏تصوير‏ ‏المرأة‏ ‏هو‏ ‏الأمثل‏ ‏لما‏ ‏يمثله‏ ‏من‏ ‏استقرار‏ ‏وهدوء‏, ‏فهي‏ ‏لا‏ ‏تفكر‏ ‏في‏ ‏شئ‏ ‏سوي‏ ‏إعداد‏ ‏بيتها‏ ‏والطعام‏ ‏لزوجها‏ ‏وأبنائها‏.‏
التفاصيل‏ ‏الدقيقة
كما‏ ‏ذكرنا‏ ‏أن‏ ‏الواقعية‏ ‏تعبر‏ ‏عن‏ ‏المشهد‏ -‏كما‏ ‏هو‏- ‏بما‏ ‏فيه‏ ‏من‏ ‏أحداث‏ ‏دون‏ ‏تدخل‏ ‏أو‏ ‏تغيير‏ ‏فيها‏, ‏فلذلك‏ ‏تجد‏ ‏في‏ ‏جميع‏ ‏لوحات‏ ‏المعرض‏ ‏تفاصيل‏ ‏داخل‏ ‏اللوحات‏ ‏بدرجاتها‏ ‏اللونية‏ ‏المتميزة‏, ‏فمثلا‏ ‏في‏ ‏لوحة‏ ‏الغسيل‏ ‏نجد‏ ‏المرأة‏ ‏تجلس‏ ‏علي‏ ‏السرير‏ ‏وهي‏ ‏تجمع‏ ‏الغسيل‏ ‏في‏ ‏مجموعات‏, ‏وكعادة‏ ‏البيوت‏ ‏في‏ ‏الريف‏ ‏ونجد‏ ‏أن‏ ‏السرير‏ ‏موجود‏ ‏مع‏ ‏المطبخ‏ ‏في‏ ‏ذات‏ ‏الحجرة‏ ‏وتجد‏ ‏عدة‏ ‏تفاصيل‏ ‏فـالوابور‏ ‏إلي‏ ‏جوار‏ ‏البوتاجاز‏ ‏والدولاب‏ ‏إلي‏ ‏جواره‏ ‏ولمبة‏ ‏الجاز‏ ‏بجوار‏ ‏الدولاب‏ ‏لاستخدامها‏ ‏في‏ ‏الإضاءة‏ ‏ليلا‏, ‏والبصل‏ ‏معلق‏ ‏علي‏ ‏الحائط‏, ‏وجردل‏ ‏موجود‏ ‏أسفل‏ ‏الحوض‏ ‏كل‏ ‏هذه‏ ‏التفاصيل‏ ‏تتجاوز‏ ‏مع‏ ‏المشهد‏ ‏الرئيسي‏ ‏وهو‏ ‏جمع‏ ‏الغسيل‏.‏
وفي‏ ‏لوحة‏ ‏إعداد‏ ‏الطعام‏ ‏نجد‏ ‏اهتمام‏ ‏الفنانة‏ ‏بأدق‏ ‏التفاصيل‏ ‏للعناصر‏, ‏فالأم‏ ‏تعد‏ ‏الطعام‏ ‏وبجوارها‏ ‏كوب‏ ‏الشاي‏ ‏والكنكة‏… ‏وجميع‏ ‏مستلزمات‏ ‏إعداد‏ ‏الطعام‏, ‏ويحيط‏ ‏بها‏ ‏دولاب‏ ‏وشنطة‏ ‏أمتعة‏, ‏وأوفة‏ ‏فوق‏ ‏الدولاب‏ ‏لتخزين‏ ‏العيش‏, ‏ولمبة‏ ‏الجاز‏ ‏وبوتاجاز‏ ‏وشرفة‏ ‏مفتوحة‏ ‏وطيور‏ ‏تأكل‏ ‏علي‏ ‏أرضيتها‏ ‏من‏ ‏البذور‏ ‏التي‏ ‏نثرتها‏ ‏الأم‏ ‏قبل‏ ‏أن‏ ‏تبدأ‏ ‏في‏ ‏إعداد‏ ‏الطعام‏, ‏كل‏ ‏هذه‏ ‏التفاصيل‏ ‏تعبر‏ ‏عن‏ ‏مدي‏ ‏قدرة‏ ‏الفنانة‏ ‏علي‏ ‏تصوير‏ ‏واقعية‏ ‏الموقف‏ ‏بأكثر‏ ‏عدد‏ ‏ممكن‏ ‏من‏ ‏التفاصيل‏ ‏ليعطي‏ ‏للوحته‏ ‏معني‏ ‏واحد‏ ‏هو‏ ‏الحياة‏ ‏اليومية‏ ‏للمرأة‏ ‏الريفية‏.‏
المنظور‏ ‏الحر
استخدمت‏ ‏الفنانة‏ ‏مها‏ ‏صفي‏ ‏الدين‏ ‏في‏ ‏جميع‏ ‏خطوطها‏ ‏تقنية‏ ‏المنظور‏ ‏الحر‏ ‏لتعبر‏ ‏عن‏ ‏المساحات‏ ‏بشكل‏ ‏يتسم‏ ‏بالواقعية‏, ‏فالمنظور‏ ‏الهندسي‏ ‏يجعل‏ ‏الخطوط‏ ‏منتظمة‏ ‏إلي‏ ‏نقطة‏ ‏بعد‏ ‏بؤري‏ ‏واحدة‏ ‏أو‏ ‏اثنتين‏, ‏بينما‏ ‏المنظور‏ ‏الحر‏ ‏يتيح‏ ‏للفنان‏ ‏وضع‏ ‏عدة‏ ‏عناصر‏ ‏في‏ ‏أماكن‏ ‏متفرقة‏ ‏وكل‏ ‏منها‏ ‏له‏ ‏أبعاده‏ ‏المنظورية‏ ‏الطبيعية‏ ‏الخاصة‏ ‏به‏ ‏نتيجة‏ ‏تباين‏ ‏أحجام‏ ‏العناصر‏ ‏بعضها‏ ‏كبير‏ ‏والآخر‏ ‏ضئيل‏ ‏جدا‏, ‏وكما‏ ‏سبق‏ ‏أن‏ ‏ذكرنا‏ ‏اعتماد‏ ‏الفنانة‏ ‏علي‏ ‏الرسم‏ ‏في‏ ‏مستوي‏ ‏النظر‏ ‏لتدمج‏ ‏المشاهد‏ ‏في‏ ‏الأحداث‏, ‏فعزفت‏ ‏عن‏ ‏رسم‏ ‏اللوحات‏ ‏من‏ (‏فوق‏) ‏مستوي‏ ‏النظر‏ ‏حتي‏ ‏لا‏ ‏تقلل‏ ‏من‏ ‏الموضوع‏ ‏أو‏ ‏تنظر‏ ‏له‏ ‏نظرة‏ ‏دونية‏ ‏بها‏ ‏شئ‏ ‏من‏ ‏التحقير‏ ‏لمكانة‏ ‏هذه‏ ‏المرأة‏ ‏المكافحة‏, ‏كما‏ ‏عزفت‏ ‏أيضا‏ ‏عن‏ ‏الرسم‏ ‏من‏ (‏تحت‏) ‏مستوي‏ ‏النظر‏ ‏حتي‏ ‏لا‏ ‏تضخم‏ ‏من‏ ‏الأحداث‏, ‏فالرسم‏ ‏في‏ ‏مستوي‏ ‏النظر‏ ‏يخدم‏ ‏معني‏ ‏الواقعية‏ ‏الذي‏ ‏ترجوه‏ ‏الفنانة‏ ‏مها‏ ‏صفي‏ ‏الدين‏.‏
في‏ ‏غالبية‏ ‏اللوحات‏ ‏ستجد‏ ‏أبواب‏ ‏وشبابيك‏ ‏البعض‏ ‏منها‏ ‏مفتوح‏ ‏والبعض‏ ‏الآخر‏ ‏مغلق‏ ‏فتميزت‏ ‏تلك‏ ‏الأجزاء‏ ‏بمحاكاتها‏ ‏منظوريا‏ ‏مع‏ ‏الأحداث‏ ‏ولا‏ ‏سيما‏ ‏الظل‏ ‏والنور‏ ‏الذي‏ ‏أضفي‏ ‏علي‏ ‏المشهد‏ ‏قدرا‏ ‏أكبر‏ ‏من‏ ‏الواقعية‏, ‏فتجد‏ ‏فتحة‏ ‏الشبابيك‏ ‏تلائم‏ ‏منظوريا‏ ‏العناصر‏ ‏المحيطة‏ ‏من‏ ‏أسرة‏ ‏وكنب‏ ‏وعناصر‏ ‏المطبخ‏ ‏وغرفة‏ ‏المعيشة‏, ‏ففي‏ ‏جميع‏ ‏اللوحات‏ ‏ستشعر‏ ‏بالتلائم‏ ‏بين‏ ‏المنظور‏ ‏الخاص‏ ‏بالمشهد‏ ‏وبين‏ ‏حركة‏ ‏ضلف‏ ‏الأبواب‏ ‏أو‏ ‏الشبابيك‏, ‏مما‏ ‏يعطي‏ ‏واقعية‏ ‏أكثر‏ ‏للمشهد‏.‏
الظل‏ ‏والنور
استخدام‏ ‏الظل‏ ‏والنور‏ ‏علي‏ ‏الألوان‏ ‏النقية‏ ‏يعتبر‏ ‏مخاطرة‏ ‏من‏ ‏الفنان‏, ‏فكلما‏ ‏زادت‏ ‏الدرجات‏ ‏النقية‏ ‏المستخدمة‏ ‏يخشي‏ ‏الفنان‏ ‏من‏ ‏الظلال‏ ‏حتي‏ ‏لا‏ ‏يحدث‏ ‏حرق‏ ‏للألوان‏ ‏النقية‏ ‏مما‏ ‏قد‏ ‏يضفي‏ ‏دون‏ ‏قصد‏ ‏درجة‏ ‏من‏ ‏الكآبة‏ ‏علي‏ ‏العمل‏ ‏الفني‏.‏
نجحت‏ ‏الفنانة‏ ‏مها‏ ‏صفي‏ ‏الدين‏ ‏في‏ ‏استخدام‏ ‏الظلال‏ -‏بالأماكن‏ ‏المؤثرة‏ ‏فقط‏- ‏لتعطي‏ ‏إحساسا‏ ‏واقعيا‏ ‏للمشهد‏, ‏ففي‏ ‏لوحة‏ ‏حارة‏ ‏دعبس‏ ‏نجد‏ ‏السيدتين‏ ‏الجالستين‏ ‏خارج‏ ‏باب‏ ‏المنزل‏ ‏ويظهر‏ ‏اتجاه‏ ‏النور‏ ‏من‏ ‏أقصي‏ ‏اليمين‏ ‏فتظهر‏ ‏الظلال‏ ‏متدرجة‏ ‏علي‏ ‏الرداء‏ ‏من‏ ‏اليسار‏ ‏والانحناءات‏ ‏بأكثر‏ ‏حدية‏ ‏قائمة‏, ‏وتظهر‏ ‏أسفل‏ ‏الأريكة‏ ‏ظلال‏ ‏أخري‏ ‏لقدم‏ ‏السيدتين‏ ‏مرسومة‏ ‏بشكل‏ ‏تقني‏ ‏فكلما‏ ‏بعدت‏ ‏يسارا‏ ‏حتي‏ ‏باب‏ ‏المنزل‏ ‏المفتوح‏ ‏تجد‏ ‏الظلال‏ ‏تبدو‏ ‏أكثر‏ ‏عتما‏ ‏مما‏ ‏يوضح‏ ‏حرفية‏ ‏استخدام‏ ‏الظلال‏ ‏والإحساس‏ ‏العالي‏ ‏بأماكن‏ ‏الضوء‏, ‏حتي‏ ‏يكتمل‏ ‏توازن‏ ‏اللوحة‏ ‏أعطت‏ ‏الفنانة‏ ‏مها‏ ‏لسعة‏ ‏ضوء‏ ‏قوية‏ ‏من‏ ‏بين‏ ‏الظلال‏ ‏داخل‏ ‏المنزل‏, ‏وكأنها‏ ‏تشير‏ ‏لوجود‏ ‏شباك‏ ‏تدخل‏ ‏منه‏ ‏أشعة‏ ‏الشمس‏ ‏لتضئ‏ ‏الظلام‏, ‏وبذلك‏ ‏أصبحت‏ ‏الإضاءة‏ ‏موزعة‏ ‏علي‏ ‏جميع‏ ‏أركان‏ ‏العمل‏ ‏الفني‏ ‏برغم‏ ‏وجود‏ ‏ظلال‏ ‏متعددة‏ ‏فالشكل‏ ‏متناسق‏ ‏كتليا‏ ‏ولونيا‏.‏
وفي‏ ‏لوحة‏ ‏إعداد‏ ‏الطعام‏ ‏اهتمت‏ ‏الفنانة‏ ‏بتوضيح‏ ‏البعد‏ ‏الظلي‏ ‏من‏ ‏دخول‏ ‏الشمس‏ ‏للحجرة‏ ‏من‏ ‏خلال‏ ‏الشرفة‏ ‏حتي‏ ‏وصول‏ ‏الضوء‏ ‏إلي‏ ‏الطعام‏ ‏الذي‏ ‏تعده‏ ‏المرأة‏ ‏ويظهر‏ ‏عمق‏ ‏الضوء‏ ‏عند‏ ‏مدخل‏ ‏الشرفة‏ ‏وتدرج‏ ‏الظلال‏ ‏من‏ ‏الفاتح‏ ‏إلي‏ ‏القاتم‏ ‏حتي‏ ‏الوصول‏ ‏إلي‏ ‏طاولة‏ ‏إعداد‏ ‏الطعام‏ ‏بأقصي‏ ‏درجات‏ ‏قاتمة‏ ‏علي‏ ‏اللون‏ ‏البني‏ ‏ثم‏ ‏تعود‏ ‏الدرجات‏ ‏لتكمل‏ ‏واقعية‏ ‏المشهد‏ ‏فتجد‏ ‏رداء‏ ‏المرأة‏ ‏فاتحا‏ ‏ويتدرج‏ ‏إلي‏ ‏الداكن‏ ‏حتي‏ ‏أقصي‏ ‏يمين‏ ‏اللوحة‏.‏
ولم‏ ‏تنس‏ ‏الفنانة‏ ‏مها‏ ‏الظلال‏ ‏التكميلية‏ ‏والتي‏ ‏تنتج‏ ‏من‏ ‏أرضيات‏ ‏العناصر‏, ‏مثل‏ ‏ظلال‏ ‏الطائرين‏ ‏الموجودين‏ ‏بالشرفة‏, ‏وظلال‏ ‏المرأة‏ ‏علي‏ ‏مفرش‏ ‏السرير‏ ‏وظلال‏ ‏ضلفة‏ ‏الشرفة‏ ‏علي‏ ‏الدولاب‏ ‏الملاصق‏ ‏لها‏, ‏فجميع‏ ‏هذه‏ ‏الظلال‏ ‏تعطي‏ ‏شيئا‏ ‏من‏ ‏الواقعية‏ ‏علي‏ ‏العمل‏ ‏الفني‏.‏
العذراء‏ ‏والمسيح
إن‏ ‏كانت‏ ‏الفنانة‏ ‏مها‏ ‏صفي‏ ‏الدين‏ ‏عبرت‏ ‏عن‏ ‏عدة‏ ‏معاني‏ ‏في‏ ‏هي‏ ‏كأم‏ ‏في‏ ‏المنزل‏ ‏الريفي‏ ‏تحتضن‏ ‏بيتها‏ ‏وتقوم‏ ‏بأعمالها‏ ‏بكل‏ ‏جد‏ ‏ونشاط‏, ‏فهي‏ ‏لم‏ ‏تغفل‏ ‏التعبير‏ ‏من‏ ‏خلال‏ ‏لوحتين‏ ‏عن‏ ‏أمومة‏ ‏العذراء‏ ‏مريم‏ ‏للسيد‏ ‏المسيح‏, ‏في‏ ‏لوحة‏ ‏يمكننا‏ ‏أن‏ ‏نطلق‏ ‏عليها‏ ‏ثيئوتوكوس‏ ‏أو‏ ‏والدة‏ ‏الإله‏ ‏وتميزت‏ ‏هذه‏ ‏اللوحة‏ ‏بوجود‏ ‏العذراء‏ ‏علي‏ ‏يمين‏ ‏الطفل‏ ‏يسوع‏ ‏في‏ ‏إشارة‏ ‏ضمنية‏ ‏للمعني‏ ‏المسيحي‏ ‏قامت‏ ‏الملكة‏ ‏عن‏ ‏يمين‏ ‏الملك‏ ‏وهو‏ ‏ما‏ ‏يوجد‏ ‏في‏ ‏جميع‏ ‏اللوحات‏ ‏القبطية‏ ‏الأرثوذكسية‏, ‏كما‏ ‏أن‏ ‏الألوان‏ ‏المستخدمة‏ ‏الأزرق‏ ‏والنبيتي‏ ‏والهالات‏ ‏اللامعة‏ ‏خلف‏ ‏الرؤوس‏ ‏تعبر‏ ‏عن‏ ‏ثوب‏ ‏الملوك‏, ‏والخلفية‏ ‏بألوانها‏ ‏الناصعة‏ ‏من‏ ‏الأخضر‏ ‏واللبني‏ ‏والأزرق‏ ‏تعبر‏ ‏عن‏ ‏حياة‏ ‏الطهارة‏ ‏والنقاوة‏.‏