كرم مهرجان الإسكندرية المسرحي الدولي برئاسة الفنان إبراهيم الفرن، النجمة إلهام شاهين خلال حفل افتتاح دورته الثانية عشرة التي أنطلقت الجمعة الموافق 23 سبتمبر2022 بالمسرح الكبير بمكتبة الإسكندرية وقد أستمر فعاليات المهرجان حتي 29 من نفس الشهر.
تكريم النجمة إلهام شاهين يأتي عن مسيرتها المسرحية المتميزة التي تضم أكثر من 20 مسرحية وأيضا هي خريجة المعهد العالي للفنون المسرحية، وتمتلك رصيدًا لا بأس به من الأعمال التي شاركت فيها كبار النجوم مثل محمد صبحى ومحمود عبد العزيز وسمير غانم ونور الشريف وحسن عابدين وعبد المنعم مدبولى وجورج سيدهم ويوسف شعبان وحسن حسنى فكل هؤلاء العظام وقفت أمامهم على خشبة المسرح، كما تعاملت مع كبار المخرجين فى المسرح المصرى وتعلمت منهم بداية من كمال ياسين مكتشفها ثم سعد أردش وجلال الشرقاوى وفهمى الخولى ومحمد عبد العزيز وغيرهم، فرصيدها المسرحى يتجاوز الـ 25 مسرحية وهو عدد كبير فى مسيرة فنانة عشقت المسرح وكان هو بوابة عبورها للفن، وكان قد صدر مؤخرا عن كتاب حمل عنوان “المتمردة” للناقد الفني والكاتب الصحفي جمال عبد الناصر، تناول خلاله كل الأعمال المسرحية التي قدمتها الفنانة الهام شاهين ورصد تجربتها المسرحية منذ البداية وحتي آخر عمل مسرحي قدمته.
دورة هذا العام من المهرجان تحمل اسم الفنان الكبير الراحل سمير غانم والنجمة الهام شاهين كان آخر وقوف لها على خشبة المسرح أمام الراحل سمير غانم فى مسرحية “بهلول فى اسطنبول” التى عرضت عام 1995 واستمر عرضها لمدة خمس سنوات، و رغم ابتعادها عن المسرح منذ عام 2000 إلا أنها لم تنقطع عنه كعاشقة ومشاهدة ومتابعة فكنت حاضرة فى المسارح تشاهد زملائها من النجوم بل تذهب لتشاهد الكثير من التجارب المسرحية الشابة.
وأقيم مهرجان الإسكندرية المسرحى الدولى برعاية وزيرة الثقافة الدكتورة نيفين الكيلانى فى الفترة من 23 إلى 29 سبتمبر على
مسارح (مكتبة الإسكندرية – ليسيه الحرية – مركز الحرية للإبداع – مركز الجزويت الثقافي – قصر ثقافة الأنفوشى).
وجه الدكتور جمال ياقوت مؤسس مهرجان الإسكندرية المسرحي الدولي “مسرح بلا إنتاج” كلمة للنجوم الصف الأول بدأت بنظرة للمسرح وقال:”المسرح يظل الفن الأكثر صدقًا، واتمنى من نجوم الفن أن يدعموا العروض المسرحية المصرية واتمنى أن هذه الرسالة تصل”.
وأعلن “ياقوت” موافقته على طلب رئيس المهرجان إبراهيم الفرن ومدير المهرجان أحمد سمير وإسلام وسوف بأن المهرجان يختص بالاسكندرية حبًأ لمدينة الإسكندرية.
كما وجه الشكر والتقدير للوزيرة الثقافة السابقة إيناس عبد الدايم لدعمها لهذا المهرجان منذ بداية توليتها الوزاره وقدم الشكر ايضًأ للوزيرة الحالية الدكتورة نيفين الكيلاني لاستكمالها الدعم.
ويتنافس على “جائزة الحلول الخلاقة” 15 عرضاً من مصر وليبيا والعراق والكويت وقطر والسعودية وسلطنة عمان والجزائر وتونس وإسبانيا ورومانيا وكوسوفو.
وقال رئيس المهرجان إبراهيم الفرن هذه الدورة تشهد انطلاق الاسم الجديد للتجربة المهمة والمختلفة التي أسسها الدكتور جمال ياقوت، إذ تم توسيع قاعدة المهرجان على المستوى العربي والدولي مع الحفاظ على فلسفة المهرجان القائمة على شعار.. الخيال وليس المال”.
والجدير تأسس المهرجان عام 2008 باسم “مسرح بلا إنتاج” بهدف تسليط الضوء على الأعمال قليلة التكلفة والقائمة بشكل أكبر على أداء الممثلين واتخذ أسماء مختلفة على مدى دوراته المتتالية إلى أن بدأ في اجتذاب عروض دولية منذ دورته السادسة.
ويشمل برنامج الدورة الثانية عشرة التي تستمر حتى 29 سبتمبر، 6 ورش تدريب في الإخراج، والنقد المسرحي، والأزياء، والارتجال، وتصميم السينوغرافيا.
وأعقب الافتتاح على مسرح مكتبة الإسكندرية أول عروض المهرجان (السلطان) من قطر للمخرج سالم المنصوري.
وفي اليوم الخامس للمهرجان شهد المهرجان ثلاث عروض متميزة على التوالي حيث عرض مسرح ليسيه الحرية العرض المسرحي التونسي «غربة» وعلي مسرح مركز الحرية للإبداع عرض من كوسوفو بعنوان «أحلام هاملت»، واختتمت بعرض على المسرح الكبير بقصر ثقافة الأنفوشي بالعرض المصري «بنت القمر
عرض الأفاعي
ومن العروض المتميزة عرض «الأفاعي» مصر عن القصة القصيرة «بيت من لحم » للكاتب الكبير يوسف إدريس ضمن مجموعته القصصية التي تحمل نفس الإسم الصادرة عام 1971.
يدور العرض حول اسرة مكونة من ام تزوجت ثلاث رجال تباعا .. اخرهم شيخٌ كفيف ، واربع فتيات ، ثلاثة من اب والرابعة من اب ثاني ذلك الذي كان يعيل البيت ويرعاه.. وبموته يبدأ كل شيء.
اجتمع بالعرض كل عناصر التميز والابهار .
فالتمثيل برع في إبراز كل شخصية بماضيها وخصالها؛ حيث أن لطيبعة الشخصية كبير الأثر في ضبط الحبكة والايهام، والتي بدونها كان سيبصبح للموضوع معنى اخر، وهذا لم يحدث.
فنحن امام طاقات تمثيلية تجعلك تشعر وكأنك تشاهد واقعة حقيقية لا مسرحية من الخيال .
ومما زاد الامر امتاعا هو الغناء، اصوات تشدوا ترٓبط على القلوب حينا وتبهجك حينا وتتجلى في فضاء المسرح، ليقطعها تصفيق وتهليل الجمهور ، حيث اختيار الاغاني والمزج بين التراثي والصوفي كان كفيل بالاستسلام للقصة والغوص في تفاصيلها.
التفاصيل هي شهادة ابداع المخرج، فلم يترك نقطة او خيط الا وقد ادركه واوفى حقه من الديكور الواقعي المفصل بدقة دون هدر للمساحات، ثم الملابس والاضاءة.
حالات الاضاءة والالوان كانت مباشرة في معظم الاحيان لكني توقفت عند لوحة بديعة ؛ حيث الخلفية بالون الاحمر ووجوة الممثلات زرقاء، مما صنع تباينا عظيما وتأثير نفسي بالتضاد جعلني أشعر بالرفض والانزعاج والكره، وهذا من الايهام والاندماح.
الجنس اصل الشرور قالها فرويد وجسدها العرض حيث ان الشرف والعزة هما ميراث الصعيد، ومن أجلهما تراق الدماء..
لذا كانت الاستعراضات كفيلة لنقل هذة الحاله دون مباشرة في العرض او اخفاء وطمس، فكان على المخرج ان يزرع القلق والريبة والذهول في نفوس الجمهور حتى يتفهم الجميع وقع الامر وحقيقته.
وفي النهاية نحن امام مخرج يعي كل ادواته اجتهد في نسخ هذا الثوب الراقي المصنوع بفن وحب، جعلنا نضحك ونبكي ونرتبك ونخاف .. وفي النهاية نصدق .
كيف يصنع الكره جحيما.
الخط بين التشكيل والدراما – أزياء مسرحية ورشة ضمن فعاليات مسرح بلا إنتاج»
ألقت نهلة مرسي – مهندسة الديكور ورشة تستمر ليومين بمكتبة الإسكندرية بعنوان «الخط بين التشكيل والدراما – أزياء مسرحية» ضمن فعاليات المهرجان في دورته الـ 12، علمًا بأن يوم الورشة الواحد يستغرق 4 ساعات، فبدأت نهلة ورشتها بالتحدث عن أنواع خطوط الأزياء المندرج تحت فن النحت حيث انعكاس الضوء على الأجساد على خشبة المسرح وعلاقة هذا بالدراما المسرحية.
وتحدثت نهلة عن سيكولوچية الألوان وكيف توثر في النفس، وكيفية توظيف اللون في الأعمال المختلفة، حيث تحدثت عن كل لون على حدى، ونتيجة انعكاس اللون الصبغي تبعًا لّلون الضوئي، مضيفة، ثم تحدثت عن «الچيلاتينة» وكيفية تأثيرها على الألوان ودرجاته وكيف يتم تكوين من الـ 3 ألوان الرئيسية باقي كل الألوان لتأثيرها على الملابسمؤكدة أن الإضاءة يجب تجريبها ولا تتم بشكل شفهي أو بطريقة الحفظ.
كما ذكرت جميع مهن المسرح وربطتها بالأزياء والديكور المسرحي، وأضافت أن من خطوات عملت مصمم الأزياء عن العمل الشخصيات، خطوطها، سيكولوجيتها، ومضمونها، ثم علاقة الشخصية بالأخرى، والملاحظات عليها، ثم الرسم النهائي لتحديد الملابس، بالإضافة للتفاعل الكامل خلال الورشة بينها وبين المشاركين.