أقوي‏ ‏الفرسان‏ ‏ودلالات‏ ‏التنوير

‏* ‏أعتقد‏ ‏اليوم‏ ‏أنه‏ ‏من‏ ‏حقي‏ ‏أن‏ ‏أقول‏ ‏وبعد‏ ‏مرور‏ ‏سبع‏ ‏سنوات‏ ‏علي‏ ‏إنشاء‏ ‏المسرح‏ ‏القبطي‏ ‏في‏ ‏مصر‏,‏أنه‏ ‏صار‏ ‏كيانا‏ ‏متكاملا‏ ‏خالصا‏ -‏قد‏ ‏تنقصه‏ ‏الإمكانات‏ ‏وفرص‏ ‏العرض‏ ‏والاشتراك‏ ‏في‏ ‏المهرجانات‏ ‏المعروفة‏ ‏أو‏ ‏الكبري‏- ‏إلا‏ ‏أنه‏ ‏بصورة‏ ‏أو‏ ‏بأخري‏ ‏شكل‏ ‏نفسه‏ ‏ورسم‏ ‏صورة‏ ‏تحمل‏ ‏كتلة‏ ‏من‏ ‏المفاهيم‏ ‏الجديدة‏,‏أولها‏ ‏وأهمها‏ ‏أنه‏ ‏مسرح‏ ‏ليس‏ ‏منعزل‏ ‏عن‏ ‏السائد‏ -‏وثانيها‏ ‏أنه‏- ‏أي‏ ‏المسرح‏ ‏القبطي‏- ‏وإن‏ ‏كان‏ ‏يمثل‏ ‏بحكم‏ ‏التسمية‏ ‏هدفا‏ ‏قبطيا‏.‏فهو‏ ‏يرمي‏ ‏إلي‏ ‏التنوير‏ ‏العام‏ ‏بحيث‏ ‏إنه‏ ‏يندمج‏ ‏مع‏ ‏المجتمع‏ ‏ويعطي‏ ‏قاعدة‏ ‏بلاغية‏ ‏للفعل‏ ‏الحضاري‏.‏وهي‏ ‏ألا‏ ‏تخطئ‏ ‏أو‏ ‏لا‏ ‏تتخلف‏ ‏والنهي‏ ‏عن‏ ‏الخطأ‏ ‏لا‏ ‏يعني‏ ‏نفيه‏,‏فلقد‏ ‏أصابت‏ ‏نصوص‏ ‏مسرحية‏ ‏كثيرة‏ ‏في‏ ‏مضمار‏ ‏حديثنا‏,‏وصححت‏ ‏أمام‏ ‏الجماهير‏ ‏مفاهيم‏ ‏كانت‏ ‏لاصقة‏ ‏في‏ ‏الأذهان‏ ‏فأفادت‏ ‏الأجيال‏.‏
بين‏ ‏دقلديانوس‏ ‏والإرهاب
في‏ ‏إطار‏ ‏عروض‏ ‏المسرح‏ ‏القبطي‏ ‏تأتي‏ ‏مسرحية‏ ”‏أقوي‏ ‏الفرسان‏”.‏تأليف‏ ‏الأديب‏ ‏منتصر‏ ‏ثابت‏.‏وهو‏ ‏مسرحي‏ ‏راسخ‏ ‏مهموم‏ ‏بمشاكلنا‏ ‏ومتابع‏ ‏عن‏ ‏قرب‏ ‏قضايا‏ ‏الوطن‏ ‏قديما‏ ‏وحديثا‏.‏يتناول‏ ‏في‏ ‏العرض‏ ‏رؤية‏ ‏معاصرة‏ ‏لسيرة‏ ‏أمير‏ ‏الشهداء‏ ‏مارجرجس‏ ‏الروماني‏.‏ثم‏ ‏يتناول‏ ‏التفرقة‏ ‏التي‏ ‏أصابت‏ ‏الجسد‏ ‏المسيحي‏ ‏الواحد‏ ‏وشتتت‏ ‏بين‏ ‏صفوفه‏.‏يربط‏ ‏النص‏ ‏بين‏ ‏دقلديانوس‏ ‏والإرهاب‏ ‏وكلاهما‏ ‏يطيح‏ ‏بالحقيقة‏ ‏ويطمس‏ ‏العدل‏.‏وقد‏ ‏تأثر‏ ‏الفكر‏ ‏الإنساني‏ ‏بصفة‏ ‏عامة‏ ‏في‏ ‏التراث‏ ‏المصري‏ ‏قديما‏ ‏وحديثا‏ -‏بهذه‏ ‏المبادئ‏ ‏فاصطنع‏ ‏المنطق‏,‏واتخذ‏ ‏من‏ ‏القياس‏ ‏والتأويل‏ ‏آداتين‏ ‏لتفسير‏ ‏تمرد‏ ‏الشعب‏ ‏علي‏ ‏بعض‏ ‏قرارات‏ ‏الحكام‏,‏ولهذا‏ ‏مردود‏ ‏منذ‏ ‏الفراعنة‏,‏منذ‏ ‏اعترافات‏ ‏الفلاح‏ ‏الفصيح‏ ‏وقصائد‏ ”‏حوت‏ ‏حورس‏” ‏التي‏ ‏ترجمها‏ ‏الفرنسي‏ ”‏روبرت‏ ‏باشير‏” ‏في‏ ‏نهايات‏ ‏القرن‏ ‏الثامن‏ ‏عشر‏ ‏ونقلها‏ ‏إلي‏ ‏اللغة‏ ‏العربية‏ ‏الدكتور‏ ‏لويس‏ ‏بشارة‏.‏وصولا‏ ‏إلي‏ ‏مسرحنا‏ ‏الحديث‏ ‏الذي‏ ‏اتفق‏ ‏علي‏ ‏أنه‏ ‏أدب‏ ‏المقاومة‏.‏
مسرحية‏ ”‏أقوي‏ ‏الفرسان‏” ‏رؤية‏ ‏جديدة‏ ‏قدمها‏ ‏المخرج‏ ‏المتحمس‏ ‏مجدي‏ ‏حكيم‏ ‏في‏ ‏فلسفة‏ ‏إخراجية‏ ‏أحسبها‏ ‏معاصرة‏ ‏شاملة‏ ‏إذ‏ ‏تعتبر‏ ‏مفردات‏ ‏الماضي‏ ‏الكلاسيكية‏ ‏أساسا‏ ‏للانطلاق‏ ‏نحو‏ ‏الجديد‏ ‏ونحو‏ ‏دلالات‏ ‏تربط‏ ‏بين‏ ‏القديس‏ ‏الذي‏ ‏استشهد‏ ‏في‏ ‏زمن‏ ‏ماض‏ ‏وفي‏ ‏ظروف‏ ‏غير‏ ‏ظروفنا‏,‏وبين‏ ‏ما‏ ‏نحن‏ ‏عليه‏ ‏من‏ ‏إحياء‏ ‏لهذه‏ ‏الأشكال‏ ‏بألوان‏ ‏جديدة‏ ‏وأساليب‏ ‏تكاد‏ ‏تقول‏ ‏لنا‏:‏إن‏ ‏الهدف‏ ‏واحد‏ ‏للإرهاب‏ ‏مهما‏ ‏اختلف‏ ‏المعني‏,‏الكلمة‏ ‏موجودة‏ ‏إذن‏ ‏في‏ ‏أغلب‏ ‏العروض‏ ‏المسرحية‏ ‏ويختلف‏ ‏دورها‏ ‏باختلاف‏ ‏الألوان‏ ‏الدرامية‏ ‏والموضوعات‏ ‏الأدبية‏ ‏أو‏ ‏المسرحية‏ ‏وأساليب‏ ‏الإخراج‏,‏وأغلب‏ ‏من‏ ‏تناولوا‏ ‏هذا‏ ‏الموضوع‏ ‏بالبحث‏ ‏أخذوا‏ ‏الدلالات‏ ‏اللغوية‏ ‏بمعناها‏,‏أي‏ ‏الكلمات‏ ‏التي‏ ‏ينطق‏ ‏بها‏ ‏الممثلون‏ ‏أثناء‏ ‏العرض‏.‏وقد‏ ‏كان‏ ‏للشاعر‏ ‏صلاح‏ ‏عبد‏ ‏الصبور‏ ‏رأيه‏ ‏الخاص‏ ‏في‏ ‏هذه‏ ‏القضية‏ ‏فهو‏ ‏يري‏ ‏ضرورة‏ ‏أن‏ ‏تتحقق‏ ‏للأديب‏ ‏فرديته‏ ‏ووحدانيته‏ ‏بعيدا‏ ‏عن‏ ‏تأويل‏ ‏التراث‏,‏كذلك‏ ‏لابد‏ ‏أن‏ ‏يكون‏ ‏للشاعر‏ ‏صوته‏ ‏الخاص‏ ‏فوق‏ ‏المسرح‏ ‏واستعماله‏ ‏الخاص‏ ‏للغة‏ ‏لأن‏ ‏اللغة‏ ‏ملك‏ ‏لكل‏ ‏الناس‏.‏ولعل‏ ‏عبدالصبور‏ ‏حقق‏ ‏ذلك‏ ‏في‏ ‏مسرحياته‏ ”‏ليلي‏ ‏والمجنون‏” ‏و‏”‏مسافر‏ ‏ليل‏” ‏و‏”‏الأميرة‏ ‏تنتظر‏” ‏ولكن‏ ‏ماذا‏ ‏نقول‏ ‏عن‏ ‏عرض‏ ‏مثل‏ ”‏عندما‏ ‏يموت‏ ‏الملك‏” ‏و‏”‏مأساة‏ ‏الحلاج‏”‏؟هو‏ ‏عاد‏ ‏أيضا‏ ‏إلي‏ ‏ما‏ ‏يخالف‏ ‏رأيه‏ ‏فقد‏ ‏ذكرنا‏ ‏بتضافر‏ ‏الخاص‏ ‏والعام‏ ‏أي‏ ‏بتضافر‏ ‏القضية‏ ‏الخاصة‏ ‏والرؤية‏ ‏العامة‏.‏فهو‏ ‏فعل‏ ‏مثلما‏ ‏فعل‏ ‏منتصر‏ ‏ثابت‏ ‏اغترف‏ ‏من‏ ‏التراث‏ ‏وحاول‏ ‏تطويعه‏ ‏علي‏ ‏واقعنا‏ ‏الحاضر‏ ‏أو‏ ‏تحديثه‏.‏في‏ ‏قضية‏ ‏الإرهاب‏ ‏من‏ ‏ناحية‏ ‏ثم‏ ‏قضية‏ ‏أخري‏ ‏متداخلة‏ ‏أو‏ ‏هي‏ ‏من‏ ‏إحدي‏ ‏ثمار‏ ‏الإرهاب‏ ‏هي‏ ‏التفرقة‏ ‏التي‏ ‏تصيب‏ ‏المؤمنين‏ ‏وتجعلهم‏ ‏شتاتا‏.‏
دلالات‏ ‏خاصة
المنظر‏ ‏الأول‏ ‏من‏ ‏المسرحية‏ ‏يتكون‏ ‏من‏ ‏مجموعة‏ ‏من‏ ‏الرموز‏ ‏ذات‏ ‏الدلالات‏ ‏الخاصة‏ ‏تكثف‏ ‏النص‏ ‏الذي‏ ‏يريده‏ ‏المؤلف‏,‏إذ‏ ‏تفتح‏ ‏الستار‏ ‏علي‏ ‏منظر‏ ‏تراثي‏ ‏ومعاصر‏ ‏معا‏…‏وهي‏ ‏عبقرية‏ ‏أحسبها‏ ‏للمخرج‏ ‏مجدي‏ ‏حكيم‏ ‏الذي‏ ‏ينادي‏ ‏منذ‏ ‏زمن‏ ‏ليس‏ ‏بطويل‏ ‏برؤية‏ ‏مسرحية‏ ‏خاصة‏ ‏أري‏ ‏أنه‏ ‏في‏ ‏طريقه‏ ‏إلي‏ ‏اكتمالها‏ ‏لكي‏ ‏تكون‏ ‏من‏ ‏بين‏ ‏خصوصياته‏.‏فهو‏ ‏حينما‏ ‏يتمرد‏ ‏علي‏ ‏القديم‏ ‏إنما‏ ‏لكي‏ ‏يكمله‏ ‏وليس‏ ‏ليردمه‏ ‏أو‏ ‏يحاكمه‏ ‏ليس‏ ‏لنفيه‏ ‏وإنما‏ ‏ليجعله‏ ‏ويزيده‏ ‏ثراء‏ ‏وحياة‏ ‏ورؤي‏…‏فالتيمة‏ ‏الرئيسية‏ ‏للعمل‏ ‏هي‏ ‏القوة‏ ‏والبحث‏ ‏عن‏ ‏القوة‏,‏هل‏ ‏هي‏ ‏في‏ ‏المال‏ ‏أم‏ ‏السلطة‏ ‏أم‏ ‏الإرهاب‏ ‏أم‏ ‏العضلات‏ ‏أم‏ ‏المظاهرات‏ ‏أم‏ ‏السكوت‏ ‏والخنوع‏.‏مجدي‏ ‏حكيم‏ ‏نجح‏ ‏بامتياز‏ ‏في‏ ‏تناغم‏ ‏الرمزي‏ ‏والواقعي‏ ‏وانسجام‏ ‏الأدوات‏ ‏بحرفية‏ ‏عالية‏,‏ولأول‏ ‏مرة‏ ‏تناقش‏ ‏المسرحية‏ ‏بجرأة‏ ‏واقتحام‏ ‏قضية‏ ”‏انشقاق‏ ‏الكنيسة‏”.‏
‏* ‏الديكور‏ ‏للفنانة‏ ‏مواهب‏ ‏الفيشاوي‏ ‏جاء‏ ‏مواكبا‏ ‏للأحداث‏ ‏تماما‏ ‏وسباقا‏ ‏في‏ ‏تكوين‏ ‏رؤية‏ ‏للحوار‏ ‏المتدفق‏ ‏فوق‏ ‏المسرح‏.‏موسيقي‏ ‏الفنان‏ ‏الكبير‏ ‏هاني‏ ‏شنودة‏ ‏عبرت‏ ‏عن‏ ‏الأحداث‏ ‏بعمق‏.‏أما‏ ‏أشعار‏ ‏وأغاني‏ ‏الشاعر‏ ‏محمد‏ ‏عبد‏ ‏المعطي‏ ‏فكانت‏ ‏موفقة‏ ‏جدا‏.‏وهو‏ ‏شاعر‏ ‏شديد‏ ‏الحساسية‏ ‏فقدته‏ ‏الحياة‏ ‏الأدبية‏ ‏منذ‏ ‏شهور‏ ‏إثر‏ ‏حادث‏ ‏أليم‏.‏ولم‏ ‏يشاهد‏ ‏افتتاح‏ ‏المسرحية‏.‏
أما‏ ‏الفنان‏ ‏الكبير‏ ‏يوسف‏ ‏داود‏ ‏فكان‏ ‏كعادته‏ ‏عملاقا‏ ‏ومنفعلا‏ ‏بدوره‏ ‏المعقد‏ -‏دور‏ ‏الإمبراطور‏ ‏دقلديانوس‏- ‏وهو‏ ‏أداء‏ ‏عبقري‏,‏أما‏ ‏دور‏ ‏مارجرجس‏ ‏فقدمه‏ ‏الفنان‏ ‏المبدع‏ ‏مجدي‏ ‏شكري‏ ‏وأحسبه‏ ‏قد‏ ‏عايش‏ ‏حياة‏ ‏القديس‏ ‏إلي‏ ‏حد‏ ‏الاندماج‏ ‏وتطويع‏ ‏المفردات‏ ‏في‏ ‏الحوار‏ ‏لصالح‏ ‏الرؤية‏ ‏النفسية‏ ‏للدور‏ ‏فكان‏ ‏بارعا‏…‏وتألق‏ ‏معهما‏ ‏الفنانون‏ ‏جميعهم‏,‏جورج‏ ‏ألبير‏ ‏الذي‏ ‏يتألق‏ ‏في‏ ‏كل‏ ‏دور‏ ‏يلعبه‏ ‏باحتراف‏ ‏وثقة‏ ‏وناجح‏ ‏نعيم‏ ‏وسميح‏ ‏ولسن‏ ‏وغيرهم‏.‏
كما‏ ‏لعبت‏ ‏الاستعراضات‏ ‏دورا‏ ‏مهما‏ ‏في‏ ‏العمل‏ ‏قام‏ ‏بتصميمها‏ ‏ضياء‏ ‏شفيق‏,‏أما‏ ‏المكياج‏ ‏فكان‏ ‏لصلاح‏ ‏لالا‏,‏شارك‏ ‏في‏ ‏التمثيل‏ ‏أيضا‏ ‏مني‏ ‏عطية‏ ‏وسارة‏ ‏مسعد‏.‏